Передмова до видання “Півні на рушниках: Оповідання, щоденник” (1992).
Творчість Василя Симоненка ще й досі не прийшла до читача в повному обсязі. Час від часу журнали й газети публікують нові поезії, оповідання, рецензії та щоденникові нотатки. Пригадаймо, якою приємною несподіванкою була недавня публікація «Казки про Дурила», одного з останніх творів поета, в якому на повну силу розкрився талант Симоненка — майстра алегорії та гротеску, чи оповідання «Огида», що засвідчило потенційні можливості письменника в жанрі художньої прози.
«Витязь молодої української поезії» (О. Гончар) вступив у етап творчої зрілості, і перед різнобічним його талантом розкривалися нові перспективи. Але нагла смерть скосила письменника у двадцятивосьми-річному віці, ніби здійснюючи його юнацьке пророцтво, що «в тридцять — смерті в очі подивлюсь».
Біографія Василя Симоненка небагата на події, але сповнена інтенсивного духовного життя. Народився 8 січня 1935 року в селі Біївцях (в застійні 70-ті воно було оголошене неперспективним і ледве втрималося завдяки прив’язаності людей до своєї землі) Лубенського району на Полтавщині. Як і більшість його ровесників, зазнав нестатків важких воєнних та повоєнних літ. Натруджені руки матері, уроки мудрого і доброго діда, школа, а потім — факультет журналістики Київського державного університету, робота газетяра в Черкасах аж до смерті (помер 14 грудня 1963 року) — такі віхи короткого, але насиченого життя поета.
Сьогодні — з передмов до книжок Симоненка, присвячених йому віршів, які належать переважно його друзям, знаємо, що навчався майбутній поет в університеті в той час, коли там вирувало літературне життя, і згодом з літературної студії вийшло багато відомих сьогодні імен (Б. Олійник, М. Сом, Тамара Коломіець, А. Перепадя, Р. Третьяков); пізніше В. Симоненко познайомився і був у дружніх стосунках з Ліною Костенко, І. Драчем, М. Вінграновським, І. Дзюбою…
Усе це було до болю короткочасним. Але свої чорні крила розпростерла над ним не лише невблаганна смерть, а й трагічні обставини в житті нашого народу, в долі України. Василь Симоненко — один із того покоління, що, пробуджене хрущовською відлигою, прагнуло сказати правду про свій час і про себе, звільнитися від ідеологічних догм доби сталінського культу і повернутися обличчям до загальнолюдських духовних і моральних цінностей. Творчість представників цього покоління — «шістдесятників» — була теплим повівом після важкої крижаної зими, першою ластівкою, що, на жаль, не принесла з собою весни. Замість неї незабаром почалася затяжна задушлива доба застою, одною з найголовніших цілей якої було обездуховлення і знеособлення людей, народів, культур.
Василь Симоненко не зазнав брежнєвських часів з їх сумнозвісним гаслом «єдиної історичної спільності», але ще за його життя відбулися галасливі кампанії боротьби з «формалізмом», а насправді — з творчим духом мистецтва, бо торкнулися і його — митця виразно класичної, традиційної школи. Правдиві, найбільш художньо завершені твори залишилися в рукописах і ходили по руках. Поет важко переживав це, він писав у щоденнику: «Друковані органи стали ще бездарнішими і зухвалішими. «Літературна Україна» каструє мою статтю, «Україна» знущається над віршами. Кожен лакей робить що йому заманеться. Як тут не світитися вдячністю, як не молитися щовечора й щоранку за тих, що подарували нам таку вольготність. До цього можна ще додати, що в квітні були зняті мої вірші у «Зміні», зарізані у «Жовтні», потім надійшли гарбузи з «Дніпра» і «Вітчизни».
Ай, ай, ай, весело! Всі ми під пресом.
Так воно треба задля прогреса».
Частина цих творів, нерідко «підправлених», побачила світ у посмертних виданнях— Збірках «Земне тяжіння» (1964) та «Поезії» (1966). У цих книгах, незважаючи на їх неповноту і стороннє втручання в текст (часто, щоб врятувати видання), перед читачем поставав поет масштабного мислення, який зумів виразити і людські драми, і драму історії, знаходив місткі, глобальні образи та метафори для вираження світових потрясінь і трагедії рідного народу.
На цвинтарі розстріляних ілюзій
Уже немає місця для могил,—
цей образ вражає своєю художньою силою як формула трагічного двадцятого віку. Але написаний він під враженням відвідин відомої сьогодні всім Биківні, де поет побачив, що діти грали в футбол людським черепом. Ми знаємо тепер, що там було закопано тисячі жертв сталінського геноциду. Чи знав тоді про це Симоненко? Чи здогадувався? Вірш дає на це питання недвозначну відповідь.
Отже, не дивно, що від виходу збірки вибраного «Поезії» (1966) до наступної — «Лебеді материнства» (1981) відстань — п’ятнадцять років, під час яких на творчість поета і навіть на саме його ім’я було накладене табу. І досі ще не маємо видання, яке б охоплювало всю художню спадщину письменника, до того ж у справжньому, а не спотвореному вигляді. Не зібрана і не впорядкована була і проза Симоненка. Початок цьому зробило видавництво «Каменяр», випустивши в 1965 р. збірку його оповідань «Вино з троянд».
У жанрі «малої прози» талант письменника тільки розкривався, але оповідання засвідчують, що Симоненко відчував можливості прози — дати ширшу картину життя, аніж дозволяє поезія, реалізувати той багаж вражень і спостережень, який виніс з рідної Полтавщини і який давала йому журналістська практика. А ще — реалізувати хист оповідача, «брехуна», за іронічною самохарактеристикою,— з категорії тих, що «служать брехні, як мистецтву… Вони — художники. Вони — резерв літератури. Без них нудно було б жити, без них і правда стала б куцою та побутовою, нудотною і дріб’язковою. Благородна брехня возвеличує правду». Назвемо цю «благородну брехню» фантазією, вигадкою — і одержимо звідси не тільки цикл сатиричних творів «Мандрівки по цвинтарю», казки «Цар Плаксій та Лоскотон» і «Казка про Дурила» та, зрештою, й оповідання «Вино з троянд», у якому перша красуня села закохується у кульгавого горбаня, що розводив дивовижні квіти і вигадував малечі цікаві казки… Чи не ця «благородна брехня» переростає в легенду в оповіданні «Весілля Опанаса Крокви», де бездітний дід рятує від розправи есесівців ціле село, заявляючи, що то його сини-партизани вбили трьох німецьких солдатів, і висне він на в ’язі, висне не сам, а з бабою Орисею, з якою кохалися в юності, а «побралися» в такий трагічний спосіб…
В оповіданнях Василя Симоненка вражає внутрішня одухотвореність, яка переважно протистоїть чи то духовній ницості, чи просто побутовій приземленості. В цьому виявляється романтичний підхід до життя, такий характерний для багатьох віршів Симоненка. Часом здається, що «тверезий глузд» ущент розіб’є дивні вчинки персонажів. Чому, наприклад, Ониська з оповідання «Кукурікали півні на рушниках», яка любить Віктора («в Ониськи дерев’яніли ноги, коли десь поруч дзвенів його голос»), і Віктор має намір одружитися з нею, чому вона все ж відсилає його, коли він прийшов сватати її; чому Слава, тільки вже від’їжджаючи після
столичного вузу на роботу в провінцію, признається в коханні дівчині, з якою зустрічався кілька років, та ще й у такий дивний спосіб, що заклеює листа в пакет («Сірий пакет»); чому, нарешті, Оксана покидає роботу, яку батько знайшов для неї з такими труднощами («Наївне дівчисько»)? Тому, що в цих і багатьох інших оповіданнях у персонажів зі шкаралущі буднів прокльовується спрага духовності, якої не може притлумити ні абсурдність заведеної бюрократичної машини непотрібної установи, до якої ніяк не може звикнути Оксана, ні інерція узвичаєного побуту, що підминає людські характери, нахили, пориви. Спрага духовності проривається в героях оповідань Симоненка, мов ті крила з відомої Драчевої балади, що ними дядько Кирило і обгородився, і хату вкрив, постійно обтинаючи їх, а вони все одно — прости Господи! — пружинять на спині і не дають йому ні спокою, ні сну.
І слава Богу! Бо якби не вони, то чи зміг би наш народ так інтенсивно’ відроджуватися після важкої задухи багатьох десятиліть?! Якщо в деяких оповіданнях ( «Кукурікали півні на рушниках», «Бенкет на току») бачимо моральне страждання героїв від того, що їх не розуміють або ж не розуміють вони, то в інших («Білі привиди») персонажам вдається розбудити в собі чи в
інших духовне тепло. Щоправда, іноді цей злам стається за «допомогою» автора, а не через саморух характеру чи розвиток конфлікту — тут дається взнаки брак досвіду прозаїка. Та іноді навіть таке втручання вносить новий акцент у твір, як, приміром, у «Чорній підкові»: «Ті, що знаходять підкову, ніколи не думають про того, хто загубив її». Ця сентенція — не просто афоризм, вона випливає з ситуації і є натяком на те, що двоє, які знайшли підкову щастя, можуть теж її загубити…
При читанні оповідань Василя Симоненка постійно відчуваєш їх перегуки з його поезією, мовби спостерігаєш підхід до того самого життєвого матеріалу з іншого боку: що вже було освоєно емоційно й виражено в ліриці, тепер піддається соціально-психологічній перевірці. Такий подвійний підхід має традиції в українському письменстві — згадаймо Т. Шевченка та І. Франка. І хай не здається таке приміряння Симоненка до класиків легковажним: серйозність наміру зорієнтована на високі зразки, сам Симоненко признавався, що в ньому «є щось від діда Тараса і від прадіда Сковороди».
Отже, в прозі В. Симоненка знаходимо типи, колізії, деталі, знайомі з його віршів. Наприклад, образ мудрого діда в оповіданні «Дума про діда» явно спів звучний з тим же образом у вірші «Дід умер». Ось рядки з названого вірша:
Поховали старезного діда,
закопали навіки у землю святу.
Він тепер вже не встане
і ранком не піде
із косою під гору круту.
І не стане мантачкою тишу будити,
задивлятися в небо, як гаснуть зірки.
Лиш росою по нім буде плакати жито
і пливтимуть над ним непомітно віки.
А тепер — з «Думи про діда»: «Сиджу під клунею, а дід на низу змагається з сонцем — хто першим закінчить свої денні турботи. Довга тінь од горба вже облизує його ліву ногу, а права ще ступає по сонячній смужці. Гостра коса аж висвистує — так не терпиться дідові докосити останню ручку і нарешті спочити».
Це, сказати б, деталі зовнішнього характеру, а тепер — внутрішній сенс — «Дід умер»:
Я не вірю,
що дід із могили воскресне,
але вірю,
що ні —
він увесь не умре.
Його думи нехитрі
додумають внуки…
«Дума про діда»: «Чим густіша паморозь падала на дідову голову, тим більше він любив мене і щедріше розкривав свою душевну скарбницю. Він старів на моїх очах, і йому здавалося, що сила його і навіть саме життя його переливаються в мене, бо не було в діда синів — покосили їх пошесті та кулі…
— Безсмертячко ти моє кирпате,— шепотів дід, коли я засинав під музику його слів».
У тексті твору — попри сильний автобіографічний елемент — є дещо недомовленого, такого, про що тодішній читач міг здогадатися, а теперішній може вимовити вголос. «Пошесті», які скосили синів діда,— то не якась епідемія холери або чуми. То епідемія штучно створеного на Україні в 1932— 1933 pp. Сталіним та його опричниками голоду, що забрав мільйони життів. Симоненко сказав так, як тільки міг сказати в ті роки. А прагнув сказати правду, хоч до читача вона до ходила не завжди. В рукописних списках поширювалися вірші «Злодій», «Некролог кукурудзяному качанові, що згнив на заготпункті», інші твори були зовсім не відомі. Серед них — оповідання «Лісник», уперше опубліковане в журналі «Україна» в 1984 p. (№ 21), в якому розповідається про вислужника Привітного, що жорстоко побив підлітка за те, що той збирав колоски на стерні. Лише один штрих: «Я був тоді ще пуп’янком. Але я добре запам’ятав, які на смак хліб із жолудів та млинці, вчинені на висівках та молодому липовому листі». Це — про повоєнне дитинство, про яке поет сказав у вірші «47 рік»:
І вдови плакали, кричали діти «папи»,
А на сніданок — жолуді одні.
І в гарбах гнулися скелети-шкапи,
Худі, немов колгоспні трудодні.
Я не забув мужицькі очі хмурі,
Обличчя матерів налякані, тривожні,
Коли писали ви, продажні шкури,
Про їх життя, щасливе і заможне.
Вірш «47 рік» був написаний у 1956-му, а надрукований у збірці «3 матір’ю на самоті» в 1990-му.
Такі співпадання, перегуки засвідчують один з найголовніших критеріїв Симоненкової естетики — бути правдивим як у деталях, так і в суті. Звичайно, поезія передбачає інші способи узагальнення, ніж проза: у першій автор досяг уже багато, до другої лише підступав. І коли уважно вчитуватися в сюжет, способи побудови конфлікту та окреслення характерів, легко помітити, як Симоненко набував досвіду: у нього поступово зникає опис, натомість з’являються психологічні колізії, що не потребують авторського пояснення і розтлумачення. Зав’язь психологізму виразно виявляється в оповіданнях «Він заважав їй спати», «Ніхто не знає», «Бальзам», а «Огида» — то вже зовсім твір письменника, що опанував тонкощі технології новелістичного жанру.
На перший погляд може здатися, що Василь Симоненко не завдавав собі клопоту з композицією, що для нього важливо було розповісти про ту чи іншу подію, яка містила в собі повчальний зміст. Письменник шукав психологічно найдостовірнішого вирішення конфлікту, що показав у новелі «Психологічний поєдинок».
…Молода братія «невизнаних геніїв» зібралася наквартирі одного з них, і от виникає ідея влаштувати конкурс: логічно обгрунтувати ситуацію прощання двох закоханих. Вона просила провести її додому пішки, а не їхати автобусом. І ось з’являються різні версії. Але найточніше і найдостовірніше пояснення, яке диктує логіка закоханого серця,— це присуд «арбітра», самої дівчини: «…Я просила хлопця, щоб він не їхав автобусом, бо хотіла, щоб стояв він зі мною до світанку».
Дослідник творчості В. Симоненка А. Ткаченко вбачає сенс «Психологічного поєдинку» «в аспекті дослідження психології творчості, проникнення в своєрідну атмосферу розкутої художньої гри-змагання, самоіронії та самопародіювання…» Це так, на грі-змаганні побудований сюжет, та водночас тут через сюжет окреслена проблема внутрішнього вибору самого автора в розв’язанні психологічного конфлікту, яка щоразу постає перед ним. Письменник наче привідслонив перед читачем завісу у свою творчу лабораторію.
Оповідання Василя Симоненка були написані тоді, коли проза «шістдесятників» (Є. Гуцало, В. Дрозд, Вал.Шевчук, Григір Тютюнник) тільки-тільки зароджувалася, і вписуються у той напрямок, в якому вона розвивалася згодом.
Збірка, яку пропонуємо читачеві, включає всі відомі на сьогодні закінчені короткі прозові твори Василя Симоненка та його щоденник «Окрайці думок».
Зберігся ще кіносценарій, який увійде у повне видання його творів. Сьогодні немає таємниці невідомих творів письменника, сьогодні він постає перед нами у повному вияві свого багатогранного і мужнього таланту.
МИКОЛА ІЛЬНИЦЬКИЙ